Después de 16 años de su estreno inicial, los personajes emblemáticos de 31 Minutos regresan con una nueva película navideña que llegará en 2025 a través de Amazon Prime Video. La noticia fue anunciada por el propio Tulio Triviño, el querido conductor del noticiario, quien dejó claro en un teaser compartido en redes sociales que la espera está por terminar. Junto a su inseparable equipo de amigos, como Juanín Juan Harry y Patana, Triviño emocionó a los seguidores de la serie: “pronto por Amazon Prime Video, lo juro”, afirmó.

El Regreso de los Creadores Originales

Al igual que la película de 2008, este nuevo proyecto navideño será dirigido y escrito por Álvaro Díaz y Pedro Peirano, los creadores detrás de la serie original. Además, la producción estará a cargo de Aplaplac, la misma productora que dio vida al éxito del filme anterior. La trama de la película de 2008 giraba alrededor de Cachirula, una malvada multimillonaria obsesionada con completar su colección de animales raros, quien secuestraba a Juanín Juan Harry, obligando a Tulio Triviño y su equipo a embarcarse en una divertida aventura para rescatar a su amigo.

Expectativa Creciente para la Nueva Aventura Navideña

Aunque los detalles específicos de la trama del filme navideño aún no se han revelado, los seguidores de la serie esperan con ansias el regreso de sus personajes favoritos. La película promete una nueva y emocionante historia para disfrutar durante las fiestas de fin de año.

Fecha de Estreno

El esperado estreno de 31 Minutos: Película Navideña está programado para 2025 en Amazon Prime Video, lo que marcará el regreso de una de las producciones más queridas de la televisión chilena. Los fans de la serie tienen motivos para emocionarse por este nuevo capítulo de las aventuras de los personajes más divertidos de la pantalla.

Tim Burton habla sobre “¡Marcianos al ataque!” y su visión de Trump

En una charla reciente en el Festival de Cine Internacional de Marrakech, Tim Burton sorprendió a la audiencia al comparar la película ¡Marcianos al ataque! con la toma de posesión de Donald Trump. El director, conocido por su estilo único, destacó cómo lo que inicialmente se veía como “absurdo” y “ridículo” está comenzando a materializarse en la realidad política. A pesar de esta comparación, Burton subrayó que no se siente identificado con ninguna corriente política. “Como ‘extranjero’ que me he sentido desde niño, el mundo entero me parece extraño”, expresó.

La relación de Tim Burton con Hollywood y su carrera

Burton también aprovechó la ocasión para reflexionar sobre su carrera y su relación con Hollywood. Aunque reconoció su sorpresa por haber trabajado tanto tiempo en grandes estudios, admitió que estos se han vuelto más corporativos, dejando poco espacio para cineastas como él. “Nunca me sentí parte de Disney”, comentó el director sobre su experiencia trabajando allí como animador, recordando que era la “oveja negra” de la compañía. “No era un buen animador, pero eso hizo que fuera interesante estar allí”, agregó.

Inspiraciones y su conexión con los monstruos

El cineasta también compartió detalles sobre sus influencias en el cine y su conexión personal con los monstruos. De niño, Burton no era un gran lector, pero sí un ávido espectador de películas de monstruos. “Me sentía identificado con los monstruos porque eran los personajes más sensibles y complejos, mientras que los humanos solían ser simples y hostiles hacia lo que no entendían”, explicó.

Cuentos de hadas y la perspectiva de Burton

Burton también habló sobre su enfoque particular de los cuentos de hadas, un tema recurrente en muchas de sus películas. Según el director, estos relatos contienen una gran dosis de elementos de terror. “Siempre me ha sorprendido que la gente vea los cuentos de hadas como algo infantil, cuando en realidad son historias bastante extremas”, comentó.

La visión de Burton sobre el futuro del cine

Por último, Burton se mostró pesimista respecto al futuro del cine independiente en Hollywood. Aseguró que hoy en día hay menos espacio para películas que se alejan de las grandes producciones corporativas. “No sé cómo he sobrevivido en este entorno”, bromeó, aludiendo a su capacidad para mantener su estilo único dentro de los grandes estudios.

En cuanto a su próximo proyecto, Burton se mantuvo en misterio. “En Hollywood, crees que estás trabajando en algo hasta que te dicen que no lo estás haciendo”, afirmó, dejando claro que prefiere no compartir detalles de sus futuros proyectos.

Conclusión

Tim Burton continúa siendo una figura intrigante dentro del mundo del cine, con una visión única del mundo que lo rodea. Desde su relación con los monstruos de su infancia hasta sus comentarios sobre la política y la industria cinematográfica, sus palabras en el Festival de Cine de Marrakech dejaron una impresión duradera.

Disney+ estrena documental sobre la primera gira de The Beatles

El 7 de febrero de 1964, The Beatles aterrizaron en Nueva York para comenzar su primera gira por Estados Unidos. Al llegar al aeropuerto, unos 3,000 fans los esperaban. La beatlemanía estaba a punto de invadir el país. Este momento histórico es el enfoque del documental “Beatles ’64”, dirigido por David Tedeschi y producido por Martin Scorsese.

El documental, que se estrenará el 29 de noviembre en Disney+, relata esta gira de 14 días a través de anécdotas inéditas y filmaciones restauradas. Los miembros de la banda, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, hablan sobre lo que significó para ellos llegar a un país que ya los había influenciado musicalmente.

Imágenes inéditas y recuerdos del viaje

Para crear este relato, los documentalistas recuperaron filmaciones originales de los hermanos Albert y David Maysles, quienes grabaron sin cesar durante el tour. Se pueden ver escenas cotidianas como los Beatles leyendo lo que la prensa estadounidense decía de ellos o haciendo bromas entre ellos. También hay grabaciones de sus ruedas de prensa, entrevistas y conciertos.

Uno de los momentos destacados es cuando la cantante Ronnie Spector relata cómo los Beatles se sentían “atrapados” en el lujoso Hotel Plaza de Nueva York, rodeados de miles de fans. Para aliviarlos, Ronnie los sacaba a pasear por la ciudad para que pudieran descubrir Nueva York.

La beatlemanía en el contexto del duelo nacional

El documental también refleja cómo la euforia por la llegada de los Beatles coincidió con el duelo nacional por el asesinato del presidente John F. Kennedy. Paul McCartney explica que la nación estaba buscando algo positivo, y la llegada de los Beatles proporcionó ese alivio. Durante esta gira, los gritos de los fans y la espera de las chicas fuera de los hoteles se convirtieron en una constante.

Ringo Starr, entrevistado por Scorsese para el documental, recuerda esa época como un momento en que ellos eran “los normales” y el resto del mundo, “los locos”.

La influencia de Estados Unidos en la música de The Beatles

El documental también destaca la gran influencia de Estados Unidos en la música de los Beatles. A pesar de las bromas sobre los acentos estadounidenses, los miembros de la banda reconocen que su música estuvo profundamente influenciada por el soul, el rhythm and blues y otros géneros nacidos en EE. UU.

Uno de los ídolos de la banda era Smokey Robinson, quien recuerda que los Beatles fueron el primer grupo blanco que dijo abiertamente: “Sí, crecimos escuchando música negra”. Además, Paul McCartney comparte una anécdota sobre cómo su padre les sugirió cambiar el “yeah” de “She Loves You” por “yes” para evitar lo que él veía como “americanismos”, algo que la banda rechazó.

Un hito televisivo y cultural

Durante la gira, los Beatles se presentaron en el famoso programa “The Ed Sullivan Show”, donde interpretaron algunas de sus canciones más icónicas, como “She Loves You” y “I Want to Hold Your Hand”. La actuación, que fue vista por más de 73 millones de espectadores, marcó un hito televisivo y consolidó a la banda como una de las más grandes de la historia.

Australia aprueba ley para prohibir redes sociales a menores de 16 años

El Senado de Australia aprobó este jueves una ley pionera que prohíbe el acceso a redes sociales a los menores de 16 años. Esta normativa, que se convertirá en la primera de su tipo a nivel mundial, busca proteger a los niños de los riesgos de las plataformas en línea.

La ley obliga a las plataformas, como TikTok, Facebook, Snapchat, Instagram, X y Reddit, a evitar que los menores de 16 años creen cuentas. Si no cumplen con esta regulación, podrían enfrentar multas de hasta 50 millones de dólares australianos (33 millones de dólares estadounidenses).

Proceso legislativo y enmiendas

El Senado aprobó el proyecto de ley con 34 votos a favor y 19 en contra. El miércoles, la Cámara de Representantes también aprobó la medida con un amplio apoyo: 102 votos a favor y 13 en contra. Aunque aún faltan algunas enmiendas por aprobar, se espera que la Cámara de Representantes las respalde el viernes.

Las plataformas tendrán un plazo de un año para implementar los cambios antes de que entren en vigor las sanciones. Las enmiendas adicionales refuerzan las protecciones de privacidad, prohibiendo que las plataformas exijan documentos de identidad como pasaportes o licencias de conducir.

Preocupaciones sobre la privacidad y el bienestar infantil

Aunque muchos apoyan la medida, algunos defensores del bienestar infantil y la salud mental están preocupados por sus posibles efectos. David Shoebridge, senador del partido minoritario de Los Verdes, advirtió que la prohibición podría aislar a jóvenes vulnerables que usan las redes sociales para encontrar apoyo, especialmente en comunidades rurales y dentro de la comunidad LGBTQ+.

Por otro lado, la senadora Maria Kovacic defendió la ley, asegurando que las empresas de redes sociales deben tomar responsabilidad por identificar y eliminar a los usuarios menores de edad. “Este es un paso necesario que deberían haber tomado mucho antes”, dijo.

Protección infantil: un cambio histórico

La activista Sonya Ryan, cuyo hija fue víctima de un pedófilo en línea, celebró la votación como un “momento monumental”. Ryan recordó que la ley llega tarde para su hija Carly, pero que marcará un cambio importante para proteger a otros niños en el futuro.

Por su parte, Wayne Holdsworth, cuyo hijo se quitó la vida después de ser víctima de sextorsión en internet, también expresó su apoyo a la ley. “Este es un día de orgullo para Australia”, comentó.

“Wicked” y “Gladiador II” lideran la taquilla con 270 millones de dólares

El fin de semana pasado, “Wicked” y “Gladiador II” impulsaron un resurgimiento en la taquilla de los cines, recaudando un total combinado de 270 millones de dólares en todo el mundo. Estas dos películas principales ayudaron a mejorar los números de taquilla, que hasta entonces estaban un 11% por debajo de los del año pasado y un 25% respecto a los tiempos previos a la pandemia.

El éxito de “Wicked” en taquilla

El musical “Wicked”, dirigido por Jon M. Chu, debutó con 114 millones de dólares en los cines de América del Norte y 164.2 millones de dólares a nivel global. Con estas cifras, la película de Universal Pictures se convirtió en el tercer mejor estreno del año, solo detrás de “Deadpool & Wolverine” y “Intensa-mente 2”. Además, “Wicked” alcanzó un récord como la adaptación de un musical de Broadway con el mejor desempeño en taquilla.

“Gladiador II” también tiene un estreno sólido

Por su parte, “Gladiador II”, la esperada secuela de la película ganadora del Oscar en 2000, se estrenó con 55.5 millones de dólares en taquilla doméstica. Aunque el ingreso estuvo por debajo de los 60 millones que se preveían, la película, dirigida por Ridley Scott, ha tenido un buen desempeño internacional, sumando 50.5 millones de dólares en mercados fuera de Estados Unidos. Con un costo de producción cercano a los 250 millones de dólares, “Gladiador II” fue una apuesta de Paramount Pictures, que logró reunir a un elenco renovado, liderado por Denzel Washington y Paul Mescal.

La industria del cine se recupera tras la pandemia

Antes de este fin de semana, la taquilla estaba experimentando una caída respecto al año pasado, pero los estrenos de “Wicked” y “Gladiador II” trajeron un resurgimiento muy necesario para los cines. Hollywood se prepara para un posible aumento de ventas con el estreno de “Moana 2” el miércoles, lo que podría generar ventas históricas durante el feriado de Acción de Gracias.

“Straight”, la película mexicana que aborda la sexualidad y el dilema de amar a dos personas

La película mexicana “Straight”, recientemente estrenada en cines, toca temas profundos sobre la sexualidad y el dilema de enamorarse de más de una persona a la vez. Basada en la obra de teatro homónima, la película sigue a Ro, un hombre que, a pesar de tener una relación estable con su novia, Elia, se enamora de un joven llamado Christian, a quien conoce a través de una aplicación de citas. El filme explora la complejidad de estos sentimientos, sin etiquetarlo como una película exclusivamente LGBT, sino como una reflexión sobre los conflictos emocionales y la naturaleza humana.

La historia de Ro y su lucha interna

En el centro de la historia está Ro, interpretado por Alejandro Speitzer, un exitoso financiero que se encuentra dividido entre su novia Elia, una bióloga interpretada por Bárbara López, y Christian, un joven más de diez años menor, interpretado por el actor argentino Franco Masini. La película profundiza en cómo Ro lidia con la atracción por dos personas al mismo tiempo, un dilema que pone a prueba su comprensión de la sexualidad y el amor.

El director de la película, Marcelo Tobar, comentó que su enfoque no era retratar a un hombre “en el clóset” con una relación falsa, sino a un hombre que, aunque profundamente enamorado de su novia, se ve atraído por otro hombre. Tobar plantea la pregunta de si es posible amar a dos personas a la vez, y aunque no da una respuesta definitiva, sugiere que sí es posible pero que “no se puede amar a dos personas de la misma manera”.

Bárbara López y la complejidad del amor incondicional

Bárbara López, conocida por su rol en la serie “Amar a muerte”, interpreta a Elia, quien se enfrenta a sus propios dilemas dentro de la relación. Aunque su personaje comienza como una persona conservadora, la película muestra su evolución y su lucha por aceptar a Ro tal como es, independientemente de sus sentimientos por Christian. Su personaje representa ese equilibrio entre el amor incondicional y la comprensión de una relación que desafía las convenciones tradicionales.

El enfoque del director sobre la complejidad humana

Tobar destacó que la película no está dirigida únicamente a la comunidad LGBT, sino que aborda un tema universal: el conflicto interno de las personas que esconden aspectos de sí mismas. Según Tobar, “cualquier persona que tenga secretos que lo aprisionen y no le permitan ser quien realmente es” encontrará en “Straight” una historia que le resuene. El director agregó que la película invita a la reflexión y la conversación, sugiriendo que los espectadores deberían verla acompañados de alguien con quien puedan compartir sus propios secretos.

“Straight” en los cines y plataformas digitales

“Straight” se estrenó en cines mexicanos el 21 de noviembre de 2024 y se espera que, después de su paso por salas, llegue a diversas plataformas digitales. Aunque aún se desconocen los detalles sobre en qué plataformas estará disponible, su mensaje sobre la complejidad de la sexualidad humana y las relaciones amorosas promete generar conversación y reflexión entre los espectadores.

León, Guanajuato, a 15 de noviembre de 2024. El Festival Internacional del Globo es una experiencia inigualable que solo se vive en pocos lugares y León tiene el privilegio de albergar este evento internacional que reúne más de 200 globos aerostáticos.

La presidenta municipal, Ale Gutiérrez, participó en la inauguración del FIG 2024 y destacó que León es una ciudad que ofrece experiencias únicas para todas y todos.

“Vamos a vivir una experiencia inigualable que pocas veces se repite, vamos a ver el cielo lleno de color, pero también tenemos la oportunidad de poder disfrutar la comida, podemos disfrutar música por la noche, ver los globos encendidos y disfrutar en familia,en pocos lugares se pueden combinar tantas cosas juntas, pueden ver aquí en familias, disfrutar y caminar en el parque, aprovechar y ver los globos”.

Señaló que León le apuesta a la recepción y desarrollo de eventos que fomentan la convivencia familiar y que, además, ayudan a la reactivación económica del municipio para que a todos les vaya mejor.

Por su parte la gobernadora del estado, Libia Dennise García Muñoz Ledo invitó a las personas a disfrutar de este festival en compañía de las personas que más quieren, pues es un evento único que se puede disfrutar en Guanajuato.

“Hagamos que este sea un evento donde todos podamos salir contentos de haber vivido esta experiencia”.

En esta edición, el FIG espera recibir 400 mil visitantes no solo de Guanajuato, sino de otros estados y también de otros países, además de registrar una derrama económica de 800 millones de pesos.

Linkin Park regresará a México en 2025 como parte de su “From Zero World Tour”, que incluye tres conciertos en Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. La banda estadounidense, que ha estado en pausa desde la muerte de su vocalista Chester Bennington en 2017, regresa con una nueva etapa, liderada por la vocalista Emily Armstrong.

La gira mundial comenzará en México, con las siguientes fechas confirmadas:

• Ciudad de México: 31 de enero
• Guadalajara: 3 de febrero
• Monterrey: 5 de febrero

Después de su paso por México, Linkin Park continuará su gira por Latinoamérica, con actuaciones en Brasil, Perú, Chile, Colombia y Argentina, antes de viajar a Estados Unidos, Asia y Europa.

Nueva Vocalista y el Regreso de Linkin Park a los Escenarios

El regreso de Linkin Park a los escenarios marca el inicio de una nueva etapa para la banda, con Emily Armstrong como vocalista principal. Armstrong se unió a Mike Shinoda, cofundador de la banda, tras la trágica muerte de Chester Bennington en 2017. Su incorporación fue un paso importante para mantener viva la esencia del grupo, y su debut en el escenario tuvo lugar durante presentaciones introductorias en 2024, en países como EE. UU., Reino Unido, Francia, Colombia y Brasil.

El Nuevo Álbum “From Zero”: Primer Disco con Emily Armstrong

El regreso de la banda también está marcado por el lanzamiento de su nuevo álbum, “From Zero”, que saldrá oficialmente el 15 de noviembre de 2024. Este será el primer disco con Armstrong y el primero desde la muerte de Bennington. Algunas canciones del álbum ya han sido lanzadas como adelanto, y el público espera con entusiasmo el estreno completo.

La Colaboración de Grandes Artistas y Detalles de la Gira

La “From Zero World Tour” contará con la participación de artistas invitados como Queens of the Stone Age, Spiritbox, AFI, Architects, Grandson, Jean Dawson, JPEGMAFIA y PVRIS como teloneros. Esta gira promete ser un evento único para los fans de Linkin Park, quienes podrán disfrutar de un espectáculo lleno de energía y música nueva.

Venta de Entradas para los Conciertos en Latinoamérica

La venta de entradas para los conciertos de Linkin Park en Latinoamérica se anunciará en breve. Los fans podrán adquirir boletos para las fechas en Norteamérica y Europa el 21 de noviembre y 22 de noviembre, respectivamente. Además, los miembros del club de fans de la banda podrán acceder a una preventiva exclusiva a partir del 18 de noviembre.

La Fiscalía investiga responsabilidades tras la muerte del ex One Direction, Liam Payne.

A casi tres semanas de la trágica muerte de Liam Payne, exintegrante de One Direction, ocurrida el 16 de octubre en Buenos Aires, las autoridades argentinas siguen avanzando en la investigación para esclarecer las circunstancias del fallecimiento. La Fiscalía Nacional en lo Criminal y Correccional N°14, encabezada por Andrés Madrea, ha imputado a tres personas por la muerte del artista, señalándolas por los delitos de abandono de persona seguido de muerte y suministro y facilitación de estupefacientes. Aunque se solicitó la detención de los imputados, la jueza encargada del caso denegó la solicitud.

El Caso de Liam Payne: Las Circunstancias de su Muerte

El ex One Direction falleció después de caer desde el tercer piso del hotel CasaSur en el barrio de Palermo, Ciudad de Buenos Aires. Según los análisis forenses, se determinó que Payne estuvo consumiendo alcohol, cocaína y un antidepresivo en los días previos a su caída fatal, lo que sugiere que estaba bajo los efectos de un policonsumo. Los exámenes toxicológicos mostraron rastros de estas sustancias en su organismo durante las últimas 72 horas de vida, lo que habría afectado su consciencia al momento de la caída.

Imputaciones: Rogelio Nores y otros dos sospechosos

El primero de los imputados, Rogelio Nores, quien acompañaba a Payne durante su estancia en Buenos Aires, ha sido acusado de abandono de persona seguido de muerte, en conjunto con suministro de estupefacientes. Nores es señalado por haber proporcionado sustancias a Payne, lo cual agravó su estado de salud en los momentos previos a su caída.

Los otros dos acusados son un empleado del hotel CasaSur y un proveedor de drogas, quienes fueron imputados por el suministro de cocaína. Según la investigación, el empleado del hotel suministró cocaína a Payne en dos ocasiones, mientras que el proveedor de drogas hizo lo propio en otras dos ocasiones más, el 14 de octubre. La Fiscalía ha presentado pruebas de estos actos, que fueron documentados a través de videos y testimonios.

Pruebas y Procedimientos Judiciales

La investigación ha involucrado exhaustivos procedimientos, incluyendo más de 800 horas de grabaciones de seguridad y análisis forenses del teléfono móvil de Payne. También se realizaron nueve allanamientos en la Ciudad de Buenos Aires y en la provincia de Buenos Aires, en busca de más evidencia.

Además, los fiscales examinaron los registros de los huéspedes del hotel y las comandas del bar/restaurante, con el fin de obtener detalles sobre las visitas de Payne y sus hábitos de consumo durante su estadía.

La Causa de la Muerte y Posibles Hipótesis

Los resultados de la autopsia confirmaron que la causa de la muerte de Payne fue politraumatismos y hemorragias internas tras la caída. Sin embargo, el informe de los peritos descartó autolesiones o intervención de terceros. Los especialistas sugieren que Payne pudo haberse caído mientras estaba en un estado de semiinconsciencia o incluso inconsciencia total, debido al consumo de sustancias.

Conclusión de la Fiscalía

El fiscal Madrea solicitó más análisis médicos y forenses para entender mejor la situación de Payne en el momento de la caída, con la intención de confirmar que el artista no estaba plenamente consciente de sus actos cuando ocurrió el trágico incidente.

La Pérdida de un Titán Musical

Quincy Jones, el icónico productor y compositor, ha fallecido a los 91 años, dejando un vasto legado en la música. La familia de Jones compartió la noticia en un emotivo comunicado: “Esta noche, con el corazón lleno pero roto, debemos compartir la noticia del fallecimiento de nuestro padre y hermano Quincy Jones”.

Un Trayecto Brillante en la Música

Jones murió el domingo por la noche en su hogar en Bel Air, Los Ángeles, rodeado de sus seres queridos. Su carrera abarcó desde la producción del histórico álbum “Thriller” de Michael Jackson hasta la creación de bandas sonoras premiadas para cine y televisión, colaborando con leyendas como Frank Sinatra y Ray Charles.

Un Influencer en la Industria Musical

Originario del lado sur de Chicago, Jones se elevó desde un entorno complicado hasta convertirse en uno de los primeros ejecutivos afroamericanos exitosos en Hollywood. Su extraordinario catálogo musical incluye algunos de los momentos más icónicos en la historia del ritmo y la canción en Estados Unidos. Es casi imposible encontrar un amante de la música que no tenga al menos un disco que lleve su nombre.

Un Conector de Culturas

A lo largo de su vida, Jones trabajó con presidentes, estrellas de cine y músicos. Se destacó en la industria al colaborar con artistas como Count Basie y Lionel Hampton, y al arreglar discos para Sinatra y Ella Fitzgerald. También compuso las memorables bandas sonoras de “Raíces” y “In the Heat of the Night”. Además, fue el encargado de organizar la celebración inaugural del presidente Bill Clinton y de supervisar la grabación de “We Are the World”, un disco benéfico lanzado en 1985 para combatir la hambruna en África.

Reconocimientos en el Mundo Musical

Lionel Richie, coescritor de “We Are the World” y uno de los cantantes destacados en la grabación, se refirió a Jones como “el maestro de orquesta”, un testimonio de su influencia y legado en la música.